이 디자인은 공간의 복잡함을 줄이고, 원시적인 이미지를 표현하기 위해 간단한 선과 레이아웃을 사용했습니다. 또한, 곡선 디자인은 사람들이 자연의 아름다움과 원형의 아름다움을 동시에 느낄 수 있게 했습니다. 이러한 디자인은 공간에 다른 모습을 불어넣었으며, 미네랄 페인트의 질감과 원목의 순수한 모습이 조화를 이루며 공간의 아름다움을 극대화했습니다.
이 프로젝트는 와비사비의 이미지와 'Raw'라는 개념을 완벽하게 표현했습니다. 와비사비는 공간의 볼륨을 약화시키는 오픈 바 선반과 숨겨진 캐비닛의 인레이에서 나타나며, 이를 통해 물체 사이의 공백이 고요함의 감각을 만들어냈습니다. 또한, 공간의 전환점에서 미네랄 페인트로 만든 곡선 디자인은 자연스러운 시각을 제공하며, 미네랄 래커의 불규칙한 질감은 일본 생활의 불완전한 미학을 은유적으로 표현했습니다.
이 디자인의 독특한 점은 공간의 대부분이 순수한 건축 재료로 이루어져 있으며, 이는 공간의 미니멀리즘 디자인 때문입니다. 디자인 팀은 재료의 질감을 살려 디테일을 추가했으며, 이를 통해 공간이 와비사비의 공허함과 원시적인 순수함을 동시에 만족시킬 수 있도록 했습니다.
이 프로젝트는 2022년 8월에 대만에서 완성되었으며, 이는 대만의 단독주택에서 흔히 발생하는 문제인 공간의 제약을 극복하는 데 큰 도전이었습니다. 디자인 팀은 이러한 단점을 극복하기 위해 건축 재료의 질감을 표준화된 패턴으로 표현하고, 거리 계획을 사용해 자연광이 공간에 고르게 들어올 수 있도록 했습니다.
이 디자인은 2023년에 A' 인테리어 공간, 소매 및 전시 디자인 상에서 아이언을 수상한 바 있습니다. 이 상은 잘 디자인된, 실용적이며 혁신적인 창작물에게 주어지며, 전문적이고 산업적인 요구를 충족시키는 것을 인정받습니다. 이들은 세상을 더 나은 곳으로 만드는 데 기여하며, 만족감과 긍정적인 감정을 제공합니다.
결론적으로, 이 프로젝트는 복잡한 세상과 바쁜 생활 속에서 마음이 휴식을 취하기 어려워진 현대 사회에서, 미네랄 페인트와 나무의 질감이라는 도시에서는 쉽게 맛볼 수 없는 보물을 통해 소음과 복잡한 색상으로부터 멀어진 공간을 제공합니다. 공간은 와비사비의 이미지로 확장되며, 첫눈에 공간은 섬세한 표현으로 가득 차 있습니다. 모든 굴곡과 모퉁이, 모든 구석구석에서 순수하고 자연스러운 느낌이 드러납니다.
프로젝트 디자이너: Erian Yen, Jimmy Chen
이미지 크레딧: Triple men design studio
프로젝트 팀 구성원: Erian Yen, Jimmy Chen
프로젝트 이름: Raw
프로젝트 클라이언트: Erian Yen, Jimmy Chen